Le 23 avril 2023, nous avons pu assister à la conférence de presse du film Marvel Les gardiens de la galaxie Vol.3 en présence du réalisateur James Gunn et de Chris Pratt (Peter Quill / Star-Lord), Zoe Saldana (Gamora), Vin Diesel (Groot), Karen Gillan (Nebula) et Pom Klementieff (Mantis).
Vidéo.
Voici l’intégralité de la conférence en vidéo en version anglaise.
Transcription.
Pour commencer, comment s’est passée la première de la projection des galas européens hier ? Comment était-ce ? Chris ?
Chris Pratt : C’était incroyable. Nous étions à Disneyland Paris. Au campus des Avengers , c’était des milliers de personnes, des fans enragés, très excités, et c’était un moment fantastique. C’était vraiment cool. Je pensais que c’était beau. Nous étions assis sur ce… Eh bien, vous avez vu la photo, ce grand et magnifique vaisseau spatial avec des feux d’artifice. C’était un moment surréaliste.
James, je veux dire, on en parlait hier à la première. C’est un moment doux-amer, bien sûr, pour vous et pour vous tous. Mais si vous deviez résumer, comment résumeriez-vous au mieux la trilogie et votre expérience de conduite de la trilogie depuis le début ?
James Gunn : Je dirais qu’il s’agit d’un tout. Au cours des 11 dernières années de ma vie, je pense que j’ai probablement passé 60% de mon temps à penser aux Gardiens de la Galaxie. Cela a pris toute ma vie. Il y a une situation bizarre, où je dois juste ajuster tout ce qui concerne mon monde pour qu’il concerne autre chose que les Gardiens, ce qui est difficile.
Mais c’est juste un grand soulagement aussi de sentir que nous avons terminé cette trilogie, et nous l’avons terminée d’une manière dont nous sommes vraiment fiers, et où tous les personnages, je pense, obtiennent la dignité qu’ils méritent. Je suis vraiment enthousiasmé par cet aspect.
Zoé, parle-nous de Gamora. À quel point était-ce amusant pour vous cette fois-ci d’être en mode dur à cuire ?
Zoe Saldana : Je pense que Gamora est toujours en mode badass, mais cette fois-ci, c’est une Gamora différent. Nous connaissons tous le destin qu’elle a eu dans le dernier film Avengers et elle vient d’un autre multivers. Elle est rude sur les bords. Elle est un peu plus sauvage. Elle se lâche un peu plus, à mon avis. C’était amusant. C’était amusant d’entrer dans cette Gamora.
Karen, et pour vous ? En quoi Nebula est-elle différente ou comment a-t-elle changé dans celui-ci ?
Karen Gillan : Nebula est assez différente cette fois-ci. Je pense que nous voyons un côté un peu plus léger de sa personnalité, un peu plus d’humour, je pense. Est-elle drôle ? Ouais, un peu plus comme vouloir montrer sa vulnérabilité, ce qui a été assez difficile pour elle avec son éducation avec Thanos. C’est bien de faire évoluer le personnage en quelqu’un qui est prêt à accepter l’amour pour la première fois et prêt à montrer de l’amour aux gens pour la première fois de sa vie.
Pom, nous avons vraiment vu Mantis grandir et évoluer, devenant un personnage tellement aimé avec une histoire vraiment amusante. Certaines personnes disent qu’elle est le ciment qui unit la famille des Gardiens. Êtes-vous d’accord ?
Pom Klementieff : Ouais, je pense que c’est vrai. Mais aussi, Mantis a traversé beaucoup de choses avant de rencontrer les Gardiens, et elle se sentait assez seule, et les Gardiens de la Galaxie sont la famille dont elle avait envie. C’est beau de voir ça, et puis elle a aussi trouvé un frère, qui est Peter Quill. C’était vraiment amusant de pouvoir jouer avec plus d’émotions, de pouvoir aussi botter des culs et de montrer un côté de Mantis qui est parfois plus fougueux et plus fou. Merci James.
Vin. Groot est vraiment incroyable. Groot est probablement devenu l’un des personnages les plus célèbres, sinon le plus célèbre, avec la ligne la plus emblématique que nous ayons vue, Baby Groot, l’adolescent angoissé Groot. Qui est Groot cette fois-ci dans le volume 3 ?
Vin Diesel : Tout d’abord, pour ne pas changer de sujet, mais évidemment, nous avons tous traversé la pandémie. Je veux que vous tous ici sachiez à quel point nous apprécions vraiment que vous soyez venus que vous vous souciez suffisamment de nous pour venir d’où que vous veniez et célébrer ce dernier film de cette trilogie. Un applaudissement à vous tous.
Groot est un personnage tellement spécial. Je suis tellement chanceux et tellement reconnaissant que James Gunn ait créé cet archétype, ce personnage. Il est fascinant dans le sens où chaque film, il est différent. Parfois, c’est Baby Groot. Parfois c’est Alpha Groot.
Mais ce qui fait que Groot fonctionne si bien, ce n’est pas seulement James Gunn, mais toute la distribution qui est ici. Ce sont eux qui donnent vie à Groot. Ce sont ceux auxquels Groot réagit. Il est capable d’avoir trois mots monosyllabiques qui signifient quelque chose pour vous en raison de toutes leurs performances incroyables.
Je suis juste incroyablement reconnaissant et j’aime beaucoup le personnage. Je chérirai toujours le personnage, et je suis très reconnaissant d’avoir James Gunn, et j’ai cet incroyable casting ici qui a donné vie à Groot.
Ce film est un grand revirement, et c’est peut-être l’une des meilleures promotions de l’univers cinématographique Marvel ces derniers temps. Comment avez-vous géré cela ? J’essaie juste de ne pas tout montrer, mais juste de donner à chacun assez pour nous faire traverser cette balade émotionnelle. Cette question s’adresse à tout le monde, mais aussi à vous.
James Gunn : Le matériel de marketing promotionnel ? Eh bien, c’est difficile de nos jours. Chris et moi parlons tout le temps. On se dit : « Oh, ils mettent cette scène en ligne maintenant ? Est-ce qu’on veut vraiment ça ? Est-ce trop ? » Je suppose que ça pousse plus de gens à aller au théâtre.
C’est un équilibre, mais à certains égards, j’aimerais qu’il n’y ait jamais eu de quoi que ce soit. C’est juste aller voir ce film et alors tout le monde sera totalement surpris. Il est difficile de trouver l’équilibre avec l’équipe marketing en termes de quantité que nous donnons et de ce que nous ne donnons pas, et j’espère que nous avons trouvé l’équilibre.
Je pense aussi que les gens ont appris au fil des années en ligne comment consommer du matériel promotionnel pour eux-mêmes, et les gens sont différents. Certaines personnes veulent en voir le plus possible, alors elles le recherchent et le regardent. Certaines personnes ne veulent pas voir grand-chose, et ils en voient moins.
Je sais, comme sur mes flux de réseaux sociaux, je ne poste pas tout. Je ne poste pas les scènes, car beaucoup de gens n’aiment pas regarder les scènes avant de voir le film. Je poste les bandes-annonces, les quelques choses que nous avons qui n’en dévoilent pas trop. Je pense que les gens peuvent maintenant contrôler eux-mêmes ces médias, ce qui est une bonne chose.
Qu’en est-il à un niveau plus profond en ce qui concerne le scénario, ou le tournage réel, ou vos interactions ? Comment avez-vous trouvé l’équilibre entre le drôle et l’émotion ? Parce que je trouve que c’est vraiment génial dans le film. Était-ce quelque chose dont vous avez tous parlé? Je ne sais pas, Pom.
Pom Klementieff : Je veux dire, c’est James. C’est James qui écrit le scénario, et c’est un chef d’orchestre incroyable. Il sait exactement quand vous frapper avec l’émotion et être ancré dans quelque chose de très profondément émotionnel et beau, puis vous surprendre avec quelque chose de drôle, mais juste ce qu’il faut. Parce que je vois beaucoup de films qui sont tout le temps drôles et tout le temps ironiques, et puis ça ne me touche plus. Vous êtes capable de trouver cet équilibre, et c’est très spécial, je pense.
Les Gardiens 3 est plus brutal, voire plus violent que les autres films du MCU. Est-ce que cela signifie exactement que vous avez le libre arbitre, la pleine liberté de faire ce film ?
James Gunn : Ouais. Je veux dire, écoutez, je parlais à l’un des gars ici plus tôt, l’un des journalistes. J’ai à peu près été capable de… Je suis dans une position très rare à Hollywood où je suis capable de faire des films qui ont un certain niveau de budget mais qui sont aussi ce qui est vrai pour moi autant que possible, et je n’ai pas d’interférence de la part des gens. Cela ne signifie pas que je ne prends pas beaucoup de commentaires et que je ne vois pas ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Je pense que ce film, c’était important d’être vraiment brut avec. Les personnages, j’adore ces personnages. Je pense qu’ils sont beaux. Je pense que l’histoire de Rocket est le cœur de cette trilogie pour moi. Et donc être capable de raconter pleinement cette histoire, elle a des éléments plus brutaux, parce que je ne veux pas m’en détourner.
Mais je fais aussi très attention à ne pas tout montrer. Je pense que beaucoup de choses brutales dans le film sont en fait des choses qui sont dans votre esprit par opposition à ce que vous voyez. C’est l’idée des choses par opposition à ce que nous voyons réellement à l’écran.
Il y a aussi des scènes de combat incroyables. Je veux dire, amener la brutalité à un autre niveau plus logistique. Comment vous préparez-vous tous pour les scènes de combat ? Je sais, par exemple, Zoe, tu viens d’un milieu de danse. Cela a-t-il aidé ?
Zoe Saldana : J’ai l’impression que c’est la seule raison pour laquelle j’ai pu participer à ce genre d’action et de films à cause de mon parcours sportif. C’est juste pourquoi cela se produit, ce qui se passe, beaucoup de répétitions, beaucoup de conversations avec James sur ce qu’il veut que votre personnage fasse. Vous vous penchez, vous travaillez avec le département des cascades. Ils nous entourent généralement d’incroyables entraîneurs et vous vous amusez bien.
J’ai une tonne de vidéos que j’ai hâte de montrer avec vous les gars après le 3 ou le 5 mai parce que j’ai enfin commencé à documenter ce processus. En vieillissant, mon corps me fait vraiment mal à chaque fois que je fais mes cascades. Cette fois-ci, je voulais vraiment partager le processus qui se déroule parce que c’est amusant, c’est exténuant, c’est beaucoup de travail, mais le résultat final est tellement merveilleux.
Le film, évidemment, parle beaucoup d’amitié. Pouvez-vous parler un peu de l’amitié qui s’est créée entre vous. Et comment voyez-vous votre futur, le futur de Star-Lord dans cet univers ?
Chris Pratt : Ben ouais. La destination de ce film, le 3 mai, le 5 mai, à chaque ouverture, tout le monde plantant ses fesses dans un siège et se laissant emporter par ce voyage. C’est la destination. C’est là que nous nous dirigeons. C’est là que le premier jour de sa pré-production. C’est la destination.
Le voyage pour y arriver est quelque chose de vraiment privé et personnel. Je sais que nous sommes tous prêts à en partager certains éléments, mais pour nous, du moins pour moi, c’est la vraie magie de pouvoir faire ce travail. Je veux dire, j’aime le fait que le film sorte et que le monde va le voir et le voyage pour y arriver.
Sur beaucoup de films, ce n’est pas génial. Sur beaucoup de films, vous avez des connards avec lesquels vous devez composer. Vous avez un tas de problèmes. Les gens se battent dans les coulisses, et vous ne le sauriez jamais. Ce n’est pas le cas de ce film.
Les relations entre chacune des personnes ont été, pour moi, l’aspect le plus agréable de jouer ce personnage. Les liens que j’ai avec James Gunn, faire des choses sans arrêt, nous faire constamment rire et être allumés, même si littéralement personne d’autre n’est dans la pièce, c’est une chose sans arrêt.
Apprendre à connaître chacune de ces personnes, voir leurs enfants naître, assister à leurs mariages, faire partie de leur vie d’une manière réelle, c’est une chose extraordinaire que nous pouvons faire et assez rare, je pense, parce qu’il n’y a pas un beaucoup d’emplois qui vous mettent dans la situation de l’autocuiseur pour créer des relations solides entre les gens. C’est un creuset dans lequel tu vas tisser des liens très étroits avec les gens.
Alors c’est la première partie de la question. La deuxième partie de la question est Star-Lord, son avenir ? Mon Dieu, je ne sais pas. Je ne sais pas. Je ne sais pas à ce stade. Je pense que je suis ouvert à faire plus. Je veux préserver le mystère autour du destin du personnage tout au long du film. Je pense que la meilleure façon de regarder ce film est d’en savoir très peu sur l’avenir des personnages car les enjeux sont très importants et, évidemment, des vies sont en jeu. Je ne veux pas éloigner le public de quoi que ce soit d’autre que ce film en ce moment.
La question concerne Rocket. J’ai été profondément touché par son histoire. J’aimerais connaître le rapport que vous avez avec les animaux, avec la souffrance ou l’expérimentation, parce que c’est réel, l’expérimentation que nous faisons contre l’animal aujourd’hui. Aussi, comment travaillez-vous avec Sean ? Parce que c’est vraiment bien fait. C’est très puissant émotionnellement. Aussi pour vous, comment travaillez-vous ça et avec Sean ?
James Gunn : Super. Ouais. Je pense que, vraiment, cette histoire parle d’empathie à la fin de la journée. C’est de l’empathie pour toutes les créatures vivantes et d’être aussi gentil que possible avec toutes les personnes dans nos vies et toutes les créatures dans nos vies. Ce n’est pas une chose politique. Il s’agit simplement, quels que soient vos choix concernant votre relation avec les animaux, d’être conscient qu’ils ont des sentiments et peuvent ressentir de la douleur.
C’est là que nous commençons ce film, avec ce petit animal incroyablement innocent, et traversons le parcours de ce personnage devenant le personnage que nous connaissons, qui est un petit raton laveur méchant et amer, qui ensuite, tout au long du processus de ce film, nous le voyons un peu d’ouverture à un sens plus large de la compassion et à ce que cela pourrait signifier.
C’est, pour moi, le cœur des trois films des Gardiens . Ils parlent de compassion. Il s’agit de nous ouvrir. Ils concernent la façon dont nous nous fermons, peut-être à cause de l’égoïsme, peut-être à cause de nos propres expériences de vie qui n’ont pas été si formidables, qu’elles soient traumatisantes ou simplement négatives, et comment nous les utilisons comme un excuse, ou juste quelque chose de profondément ancré en nous pour ne pas s’ouvrir à nos semblables.
C’est un film sur ce groupe de parias ici, qu’ils jouent dans le film, et certains d’entre nous sont des parias. La plupart d’entre nous ici sont des parias, à l’exception de Chris, qui a eu une vie enchantée et une vie vraiment facile. C’est de cela qu’il s’agit dans cette série de films. C’était vraiment important pour moi.
La raison pour laquelle j’ai choisi de faire ce film et de revenir et de faire ce film est parce que je ressentais un besoin profond et profond de terminer l’histoire de Rocket. C’est ce qui m’a amené à le faire. Je travaille avec mon frère, Sean. Il est le héros de nos vies quand nous faisons ce film. Il apporte tellement à Rocket.
Beaucoup de ses émotions sont basées sur le jeu de Sean. Dans ce film, il est en fait la voix du jeune Rocket, il a donc un morceau beaucoup plus gros. Cela n’enlève rien à Bradley Cooper, qui est l’une de mes personnes préférées, et un acteur incroyable, et qui apporte tant d’émotion à travers sa voix dans ce film, en particulier. Lui et moi avons travaillé incroyablement dur en parcourant les scènes encore et encore et encore.
Si l’un de ces gars fait une scène sur le plateau, je le lui fais faire plusieurs fois, et ça devient difficile, et je le pousse et le pousse et je le pousse, et ça va de mieux en mieux. Mais avec moi et Bradley, nous avons jusqu’au bout. De plus, avec Vin, nous n’avons aucune limite au nombre de fois que nous pouvons faire quelque chose. Bradley, je lui donne le film, il l’emporte chez lui. Il m’envoie de nouvelles façons de faire les choses, et nous continuons à le faire encore et encore. C’est ça.
Mais Sean est, je pense, tous ces gars… Nous avons eu la dernière scène avec les Gardiens dans le couloir où nous avons tourné avec tous ces gars pour la dernière fois, avec Dave et Sean, et ce sont les Gardiens sur le plateau. Ce jour-là a été incroyablement émouvant car il y a une bombe entre nous tous.
Je veux dire, je ne peux qu’imaginer, après toutes ces années ensemble, 10 ans. Karen, y a-t-il quelque chose qui vous a le plus surpris dans cette expérience au cours de la dernière décennie en tant que Gardien ? Ou quelque chose que vous ne pensiez pas arriver, si vous aviez su où vous étiez il y a 10 ans, que vous ressentiriez cela aujourd’hui ?
Karen Gillan : Je veux dire, je ne savais pas vraiment. Je n’étais pas sûr que cela allait devenir un Gardien à part entière, en fait. James m’avait dit que ce personnage allait évoluer de toutes ces manières incroyables, mais je n’avais pas réalisé que ce serait un Gardien. Ensuite, nous tournions ce film et j’ai dû porter l’uniforme.
Nous avons fait le plan de marche au ralenti obligatoire, la musique cool, et je me sentais cool, et je me sentais comme un gardien. J’étais comme, « Oh, mon Dieu, j’ai obtenu mon diplôme. »
J’aimerais savoir ce qui arrive en premier, James, est-ce la musique et la chanson, ou est-ce la scène ?
James Gunn : Je garde une liste de musique qui fonctionnera pour le film et j’essaie de trouver un champ. Ce film a été de loin le plus difficile à mettre en musique, et je l’ai changé, changé et changé tout au long du processus. Quand ils ont eu le premier script, c’était une musique différente de celle avec laquelle nous nous sommes retrouvés, pas dans le dernier script. Mais c’est pendant que j’écris, j’écoute simplement un tas de musiques différentes pendant que j’écris et j’essaie ensuite de les intégrer dans la scène. C’est donc très simultané, l’écriture du scénario et le choix de la musique.
Vous avez fait différents films de super-héros. De plus, vous avez défendu les films de super-héros de certains réalisateurs, même célèbres, qui ont dit qu’ils devenaient un peu ennuyeux, plus pareils, trop nombreux… Est-ce frustrant de devoir faire cela d’un côté, et de l’autre, voyez-vous leur point dans certains des critiques et pour le reste?
James Gunn : Je suis d’accord avec ce point. Je n’ai jamais contesté cela. Je pense qu’il y a beaucoup de films de super-héros qui deviennent ennuyeux, donc je ne le contesterais jamais. Ce qui m’offense aussi, c’est de dire que le cinéma a une tradition de genres différents, et il y a des westerns incroyables, il y a des films de gangsters incroyables, et il y a des films incroyables basés sur des bandes dessinées. Je crois que toutes ces choses peuvent être réelles, et toutes ces choses peuvent être du cinéma, et dire qu’un type de film à cause du sujet ou à cause des personnages n’est pas du cinéma est ridicule.
Vous travaillez avec James depuis de nombreuses années, trois films. Vous l’avez soutenu dans le moment le plus difficile. Qu’en est-il de lui? Qu’est-ce qui est différent chez lui en tant que personne et aussi en tant que réalisateur ?
Chris Pratt : Ne vous inquiétez pas, ce sera rapide. James, mon Dieu. Je peux le comparer aux autres réalisateurs avec qui j’ai travaillé. J’ai travaillé avec beaucoup de grands réalisateurs. Mais il y a quelque chose à propos de James. Qu’est-ce qui le distingue ? Sa préparation. Il est toujours très préparé. Il travaille sans relâche. Il ne ferme pas son esprit. Pour ces films, en particulier, il étudie les films de bandes dessinées et le canon des bandes dessinées qui ont existé dans Marvel, et à DC, et en dehors de cela également.
Je suis resté dans cette maison pendant que je travaillais sur un film récemment, et il a une bibliothèque de bandes dessinées dont tous les index sont bien usés. Il lit ce truc. Il vit et respire ce genre de choses, donc c’est le bon gars pour ça. Il fait des films depuis toujours. Il a eu un bon début en faisant des films sans argent, ce qui, vraiment, vous devez apprendre à vraiment étirer un dollar. Lorsque vous parlez d’avoir 150 ou 200 millions de ces dollars, il peut vraiment les étirer pour vous donner le meilleur retour sur investissement.
Il connaît très bien l’action. Il sait parler aux gens. Il est incroyablement articulé. Il a une vision très claire et vous dira si quelque chose ne fonctionne pas. Il sait diriger différentes personnes en fonction de leur personnalité. Ce qui pourrait fonctionner pour une personne ne fonctionnera pas bien pour une autre.
Il a une richesse d’expérience et de connaissances. C’est une personne incroyablement empathique. Il se soucie profondément des gens. Il se soucie beaucoup des animaux, et il est vraiment bizarre. C’est utile parce qu’il est lui-même un inadapté lorsqu’il crée une histoire sur les inadaptés. Il connaît le cœur d’un inadapté. Il veut raconter l’histoire au coeur d’un inadapté.
Lui et son frère Sean, il torture son frère Sean à l’écran depuis qu’ils sont enfants. Vous regardez le dévouement que Sean a à jouer à Rocket. C’est un héros incroyablement méconnu de notre émission. Il obtient très peu de crédit. Son visage n’est pas sur le travail. Sa voix n’est pas dans le travail, mais chaque jour, il se présente. Il y met une vraie passion. Quand il pleure des larmes, ce sont de vraies larmes. Il est à quatre pattes, jouant ce personnage d’une manière qu’ils feraient gratuitement. Il se trouve qu’ils le font pour beaucoup d’argent, parce qu’ils en valent la peine, mais ils le feraient littéralement sans argent parce que c’est ce qu’ils sont censés faire.
Cela fait 6 ans que nous n’avons pas vu les Gardiens comme une entité ensemble. Ce temps a-t-il été bénéfique en ce qui concerne peut-être l’évolution de votre personnage ou l’avancement du film ou de vos rôles? Je ne sais pas. Peut-être, Pom, tu veux en parler ?
Pom Klementieff : Oh mon Dieu. En quoi cela a-t-il été différent pour moi ? Je ne sais pas Je suis devenu le plus bizarre que j’aie jamais été, ce qui était tellement agréable. Je n’arrêtais pas de demander à James : « Est-ce que j’en fais trop ? » Il était comme, « Non, c’est le spécial vacances. Deviens fou. » Je me dis, « D’accord, je vais devenir fou. Bonjour. » On fait ça tout le temps sur le plateau.
Chris Pratt : Il y a quelque chose qui s’est passé dans Avengers : Endgame et Infinity War, où Gamora meurt puis revient avec une version différente d’elle-même. Je pense que c’est quelque chose qui, au cours de cette période de 6 ans, a permis un type de limitation, où James a dû utiliser son imagination pour essayer de comprendre comment cela allait avoir un impact sur la relation entre Quill et Gamora.
« Wow, je suis vraiment reconnaissant que » était la réalité, parce que nous sommes en mesure d’explorer une relation amoureuse au cours d’une trilogie qui va vraiment à contre-courant et subvertit votre trope romantique typique, à cause de qui elle est, parce que elle ne sait pas qui elle est. C’est une exploration très puissante de la perte entre des personnes qui s’aiment lorsque l’autre personne que vous avez perdue se tient juste devant vous. Je n’ai jamais vu cela auparavant dans des films, alors j’ai pensé que cela en faisait une version vraiment originale de votre histoire romantique traditionnelle.
Zoé Saldana : C’était vraiment frais. C’était intéressant aussi, parce qu’en essayant de jouer dans cette histoire d’amour de, je ne sais pas qui est cet homme, je n’ai pas d’expériences partagées sur lesquelles je peux m’appuyer, mais pourtant il me semble si familier. Jouer cette confusion était une histoire d’amour non conventionnelle à coup sûr. Mais c’était une histoire d’amour. Ils avaient encore de la chimie.
Chris Pratt : Tous ces personnages sont tellement abîmés. J’ai pu, ou Quill a pu être témoin de la façon dont Gamora est devenue une personne bien meilleure, plus heureuse et épanouie en trouvant l’amour romantique avec Quill, mais aussi l’amour de sa famille avec les Gardiens de la Galaxie en tant que gars qui désespérément l’aime, il veut tellement qu’elle ait à nouveau ça.
C’est une personne maintenant dans cet épisode. Si vous avez tous vu le film, évidemment, vous savez ce qui se passe. Je ne veux pas gâcher ça. Mais il veut désespérément qu’elle trouve cet amour, non seulement parce que cela remplirait à nouveau son cœur, mais aussi parce qu’il sait ce que cela signifiait pour elle.
James Gunn : Je pense que c’est une chose intéressante lorsque vous travaillez avec des gens pendant si longtemps dans des tournages aussi longs, puis que vous devenez amis avec eux en dehors de ce processus, vous apprenez à les connaître au niveau moléculaire. Cela rend les films naturellement, à certains égards, plus intéressants.
Parce que je sais à quel point Karen est drôle, et donc Nebula, tout d’un coup, a un côté humoristique qu’elle n’avait pas dans le premier film. Je sais que Zoe a cette façon d’être tellement concentrée sur une chose et d’être juste là. Elle est beaucoup plus un personnage plus dur, plus fou et plus méchant dans ce film parce que je sais ce qu’elle est capable de faire et à quel point elle est cool.
Pom est complètement fou. Je peux apporter cela au personnage de Mantis. Non, je le savais depuis le début. Vin, il est vraiment doué pour dire « Je suis Groot ».
Pom, comment voyez-vous l’avenir du personnage à cause de l’importance du chemin qu’elle a choisi à la fin ?
Pom Klementieff : Oh mon Dieu. C’est très difficile pour moi d’imaginer Mantis sans James Gunn. Je ne peux même pas l’imaginer car il a écrit l’arc de nos personnages. Quand nous étions dans les films Avengers, il s’assurait que l’histoire des personnages avait du sens. Aussi, les mots qui sortaient de ma bouche étaient toujours écrits par James Gunn ou supervisés par lui. Je ne sais pas.
Zoe, comment avez-vous réussi à vous mettre dans la peau de cette nouvelle Gamora en termes d’acting parce que c’est la nouvelle Gamora. Le fait que les fans doivent savoir que ce Gamora n’est plus le Gamora qu’ils connaissent. Y a-t-il un changement entre les deux ?
Zoé Saldana : Je ne voulais pas me mettre en travers de son chemin. De toute évidence, il me manquait l’ancien Gamora. Nous sommes des créatures d’habitude. Nous aimons ce à quoi nous sommes habitués.
Mais pour que je sois ce nouveau personnage, j’avais vraiment besoin de ne pas me mettre en travers de son chemin, et j’avais besoin de comprendre que son chemin était le sien. C’était difficile. C’était difficile parce que… Mais en utilisant aussi cette douceur amère, sachant que c’était la dernière fois pour Gamora, et sachant que c’était peut-être la dernière fois pour les Gardiens, et permettant simplement à cette mélancolie d’être là était amusant.
En plus, elle est folle. Il y a un côté fou à Gamora que j’ai juste ressenti comme: « Oh, tu es définitivement quelqu’un avec qui je pourrais vouloir sortir maintenant. »
Merci beaucoup à vous tous. Ce fut un tel plaisir de vous avoir parmi nous ici à Paris.
